50x50+α(#5,11,7,21) (in order from left to right, top to bottom)
cyanotype on canvas, 50cm x 50cm, 2023
This series of cyanotypes raises visual questions about loss and wholeness. These prints were created by shred- ding a single photo taken on the road where the biological mothers would have walked and rearranging them to come up with different images. It resonates with the relative fact that the past appears differently each time you look back on the road.
The area of the created images is always slightly larger than the original. In other words, after filling the given area, there are always pieces that fall out of the canvas, which may be regarded as lost or placed outside the screen. That is, the making process is a productive acknowlegement of the absence of the piece, not a microscopic exploration of the “missing puzzle” often referred to in the context of adoption.
Meanwhile, in the process of rearranging the shreds, parts that originally would not have had continuity are arbitrarily connected. This reflects the will to present a new direction without being attached to one-time presentness.
시아노타입으로 제작한 이 연작은 상실과 온전함에 대해 제기하는 시각적 질문이다. 이 이미지들은 친생모들이 걸었을 길에서 찍은 사진 하나를 파쇄한 후 각각 다르게 배치해 만든 것이다. 이때 얻은 이미지의 면적은 원본보다 늘 조금씩 크다. 즉, 주어진 면적을 채우고 나면 항상 캔버스 밖으로 이탈하는 조각들이 생기는데, 이것은 상실된 것일 수도 있고 화면 밖에 놓인 것일 수도 있다. 이 이미지들은 입양의 맥락에서 자주 언급되는 생애 초기 “잃어버린 한 조각”에 대한 미시적인 탐구이기보다는 그 한 조각의 부재에 대한 생산적인 인정이다. 길을 걷다가 돌아볼 때마다 다르게 다가올 시작점의 풍경이다.
한편, 파쇄한 조각들을 직조하는 과정에서 본래는 연속성을 띠지 않았을 부분들이 임의적으로 이어지기도 하는데, 이것은 원본의 유일무이한 현존성 또는 일회적 현존성에 크게 연연하지 않고 새로운 방향성을 제시하고자 하는 의지다.